Psicocineclub

Somos Guerreros.

2011-07-14T16:33:00.001-05:00

Título original: Once Were Warriors.

Pais:Nueva Zelanda.
Año: 1994
Director: Lee Tamahori
Actores: Rena Owen, Temuera Morrison and Mamaengaroa Kerr-Bell

Una familia neozelandesa descendiente de orgullosos guerreros Maoríes se enfrenta a la guerra mas cruda que jamás haya enfrentado su raza, el formar una familia en los barrios pobres de nueva Zelanda. La familia tendrá que lidiar con discriminación social, el sistema penal, el alcoholismo, la misoginia del padre, la violencia de las pandillas y la terrible desesperanza en una de las cintas mas crudas y sinceras que se hayan filmado. El director toma los pedazos mas sensibles de su sociedad y los plasma en la historia de esta familia común y corriente dejándonos ver que se puede pasar de la esperanza a la desesperación en tan solo una vuelta de la cabeza. ¿Quien querría ver reflejada su sociedad y los valores de su cultura en tantas formas de violencia? Que además de ser reflejo de una sociedad, lo es de una cultura, de una familia de los individuos en si mismos, viviendo la pesadilla de vivir bajo el orgullo de ser guerreros de antaño.

Es evidente su utilidad académica para nuestra disciplina. Si viene acompañada de un breve introductorio a la cultura Maorí puede serlo aún más para dejar ver las grandes similitudes con las culturas mas cercanas a nosotros a pesar de sus también grandes diferencias. Una muestra de la ya muy conocida violencia de género, la identificación que lleva a formar pandillas, las relaciones disfuncionales entre miembros de la familia, e incluso depresión, suicidio y relaciones de poder son analizables en esta obra maestra. Imperdible para los humanistas.

Amelie.

2011-06-16T19:52:00.000-05:00

Título Original: Le fabuleux destin d'Amélie Poulain
Pais: Francia
Año: 2001
Director: Jean Pierre Jeunet
Actores: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus.
Música: Yann Tiersen.

Amelie es una tímida camarera en el café Dos molinos de la ciudad de Paris. Le gusta meter la cuchara en la créme brulè, meter la mano en los sacos de frijol, en el cine le gusta ver a la gente en la oscuridad, y notar detalles que nadie mas ve, pero en las películas viejas, no le gusta cuando los conductores no miran el camino...
Un día, tras un sorprendente descubrimiento, su vida cambiará para siempre, así como la de todos los que estan cerca de ella...

Amelie es de esas películas que tras verlas por primera vez, son catalogadas de raras, pero pocos resisten verla una segunda o tercera vez hasta ser absorbidos por su alegre mensaje y su genial construcción que nos hace apreciar las cosas mas sencillas de la vida haciendo de esta una de las comedias mas hermosas del cine francés de la década pasada. Y quien sabe, pero es quizá ese exquisito toque que le da el acento francés o el pintoresco retrato de las calles de París lo que nos hace creer que Amelie vive en una ciudad pura e inocente en que lo peor que te puede pasar es que tus pantuflas no te queden bien... y nos hace desear estar ahi. al menos hasta darnos cuenta que ya estamos en ese simple y hermoso mundo de cosas pequeñas a las que solo hace falta mirar con ojos nuevos desprovistos de conformidad.

¿Que psicólogo humanista o desearía extender el mensaje de la meta en la vida de Frankl de una manera sencilla de entender? ¿No somos acaso los psicoanalistas amantes de encontrar nuevos significados para las anécdotas de la infancia? ¿No es la timida y dadivosa personalidad de a protagonista una invitación a abrir nuestro DSM y colocarla en el eje 2? Todo psicólogo puede hallarle interés, y de no ser así, el buen cine no sobra nunca.

Programación cine club para el mes de abril y mayo 2011

2011-04-09T22:17:00.002-05:00

13 de abril Brazil, director Terry Gilliam, Inglaterra, año: 1985
4 de Mayo Yo, la peor de todas, directora: María Luisa Bemberg, España y Argentina, año: 1991
11 de Mayo Cinema Paradiso, director: Giuseppe Tornatore, Italia, año 1988.
18 de Mayo Tesis director: Alejandro Amenábar, España, año: 1996
25 de Mayo Stalker, director: Andréi Tarkovski, Rusia, año: 1979

Primera función

2011-04-09T22:14:00.001-05:00

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Hora	miércoles, 13 de abril · 18:00 - 20:00

Lugar	auditorio de la facultad de psicologia

Nuevo Cine Cine Club en Psicologia de la UMSNH

2011-04-09T22:09:00.000-05:00

Resultados de la Primera Junta

El Presidente estudiantil de cine club es Alain Álvarez, el deberá coordinar las comisiones, él y yo recibiremos las sugerencias y programaremos las películas y veremos que se cuente con el equipo necesario para proyectar.

La tesorera es Carla Osuna Guzmán, su papel es muy importante ya que se piensa pasar un bote para la cooperación voluntaria y... poder pagar la renta de sillas (nuestro “auditorio” no tiene sillas y hay que rentarlas) y otros gastos, como papelería para promoción, ahorro para compra de cortinas, etc. También se venderán palomitas y demás chucherías así como agua de sabor.
Se integraron 2 comisiones una de publicidad coordinada por Claudia Andrade Radillo y Aldo Uriel Lira Sánchez y otra de suministros alimenticios coordinada por Irazema Hernandez de Salas, por favor intégrense con ellos y coordínense con Alaín, hay que hacer Saloneo, para avisar que empezamos el miércoles 13 con la película Brazil, se programaron 5 películas, en breve publicare la programación.

Por favor, los integrantes de las comisiones traten de llegar a las 5:30 para que preparemos todo y empecemos a las 6 en punto con la proyección.

Con el fin de hacer la inversión inicial y comprar suministros alimenticios como palomitas, cacahuates y churritos se les está pidiendo una cooperación voluntaria de 10 pesos a los integrantes del cineclub, estos hay que entregárselos a Alaín, a Carla o a Irazema.

Por favor, convenzan a sus compañeros de asistir, saloneen y difundan le proyecto. Pueden invitar amigos de su confianza aunque no sean de la facultad.

GraciasVer más

La lengua de las mariposas.

2011-01-17T19:34:00.000-06:00

Director: José Luis Cuerda.
Año: 1999
Actuaciones: Fernando Fernán Gonzalez, Manuel Lozano.
Guión: Rafael Azcona, José Luis Cuerda, Manuel Rivas (Novela: Manuel Rivas)
Música: Alejandro Amenábar
Fotografía: Javier Salmones
País: España.

Sinopsis: Invierno de 1936, en un pequeño pueblo español, Moncho, un niño de 8 años huye aterrorizado el primer día de clases porque ha oído decir que los maestros son violentos con los estudiantes. Don Gregorio, el único maestro al que todos los niños quieren, va en su búsqueda para traerlo a casa. A partir de entonces empieza para Moncho el nuevo año escolar, el aprendizaje del saber y de la vida. Don Gregorio le inculca conocimientos tan medulares como poco académicos: el origen americano de las patatas, las habilidades corteses del ornitorrinco o la necesidad de que la lengua de las mariposas tenga forma espiral. Con la llegada de la primavera, Don Gregorio emprende la aventura de llevar a cabo las clases en el campo. Pero ni Moncho ni Don Gregorio han considerado lo que habrá de venir. Sus valores y aprendizajes se verán puestos en duda por la nueva oleada de violencia y represión que sufrirá España.
Trailer:

Una de las mejores obras del director y del cine de arte europeo de los años 90. Actuaciones sublimes y una dirección magistral acompañan al galardonado guión de esta gran obra. El ritmo es justo el preciso y no decae. No hay ni una escena desperdiciada y cumple con todos sus objetivos. Entre ellos el mostrar la visión del director sobre la represión ideológica y de paso, los vicios de la educación de la época. Sin caer en la parsimonia. Sin embargo toma partido en forma evidente y es quizá ésta su crítica mas severa. Una película disfrutable por personas de todas las edades. Divertida, conmovedora e interesante como sólo lo puede ser el cine de arte.

El interés para los docentes en psicología reside en su manejo de las prácticas educativas basadas en el castigo que se practican hasta hoy y sus consecuencias, un debate en este respecto posterior a la exhibición de la obra puede resultar muy productivo con alumnos del área educativa en los primeros años.

Por otra parte, también es una gran herramienta para explicar el el control social-ideológico. Una ventana histórica muy analizable para la materia de psicología de la influencia o teoría social.

La vida secreta de las palabras

2011-01-11T23:13:00.000-06:00

Director: Isabel Coixet.
Año: 2005
Guión: Isabel Coixet.
Reparto: Sarah Polley, Javier Camara, Tim Robbins.
País: España.

En una plataforma petrolera ocurre un accidente y un hombre ha quedado temporalmente ciego. Para su cuidado llevan a una mujer joven que no habla mucho y acepta el empleo durante sus vacaciones forzadas. Es parcialmente sorda y tiene un notorio trastorno psicológico. Y es así, en un lugar tan aislado, no por el mar, sino por el hermetismo de los protagonistas, transcurre una inverosímil historia de amor.

De todas las historias que no transcurren como uno espera, esta es quizá la mas alejada de nuestras expectativas. Podríamos esperar curas milagrosas, triángulos amorosos, accidente y grandes tragedias, pero no será sino hasta que terminemos de ver esta obra que nos demos cuenta de que lo único que debimos esperar era ser completamente sorprendidos y conmovidos por una gran historia.

Los psicólogos encontrarán en esta película material para debatir sobre el diagnóstico de trastornos de personalidad. Es una gran herramienta de práctica en diagnóstico de trastorno esquizoide y TOC.

Cómo arruinar una película.

2011-01-11T15:51:00.000-06:00

Hoy en día en Hollywood parecen estar buscando la fórmula mágica que eche a perder todas la películas posibles, no suena tan loco si consideramos que igual que la televisión, no es su función el entretener, educar o proporcionar calidad si no enajenar. El transmitirnos valores de consumo, pocas son las excepciones como Das weisse band del director Michael Haneke, para nombrar un ejemplo que salió en 2010 y del que sólo tuvimos una copia en nuestro país.
Pero esta fórmula mágica para arruinar las películas requiere no sólo de los cineastas sino de los cinéfilos para funcionar. Finalmente es con el dinero de las personas que acuden al cine que las películas buenas o malas pueden hacerse. Existen muchas formas de echar a perder una película aunque tenga todo el potencial del mundo. Y casi todas obedecen a intereses comerciales. Aquí les presento las mas notorias.

1.- Cortar el presupuesto.
Es bien sabido por todos que los grandes presupuestos no hacen buenas películas, sin embargo, el cortar los recursos de alguna película a la mitad de la producción o en las etapas de la preproducción en que ya se han firmado varios contratos puede destruir la obra. Algunas no llegan a hacerse por esto mismo, otras como la secuela de Ghost Rider sufren retrasos y más cuando deben contratar actores como Nicholas Cage el cual incluso ofreció cobrar menos con tal de que la película se hiciera, pero otros actores no son tan comprensivos. Las que se hacen con presupuestos menores a sus necesidades a veces terminan bien, pero no cualquier director tiene la visión o el talento para compensar las carencias. Los hermanos Strause demostraron mi punto con la infame Skyline, la invasión. Una película de ciencia ficción con efectos especiales risibles, notoriamente improvisados y un guión y actuaciones demasiado pobres aún con actores relativamente populares sacados de Star trek y Scrubs.

2.- Hacer la película para exhibir a una celebridad.
Muchas celebridades que nada tienen de capacidad histriónica o relación con la industria han sido explotadas por su atractivo comercial y llevadas a la pantalla grande. No tengo que decirles que los resultados de esta mediocre estrategia de ventas suelen ser de los mas desagradables para el público cinéfilo, pero aún llegan a vender entradas a los fanáticos de estas estrellitas que no buscan mas que ver a sus héroes en el pedestal. Por mencionar algunos de los mas destacados tenemos la ganadora del Razzie, Spice Girls. Que pudo ser peor pero se apiadaron de los pobres fans que en 1997 fueron a las salas de cine solo para ser completamente decepcionados. ¿O que decir de los fans de Britney Spears cuando ésta protagonizó Crossroads? ¿Quien podía creerse a la ídolo pop en el papel de toda una universitaria bien portada? Y si bien esas escenas con la cantante semidesnuda dieron la vuelta al mundo la película no trascendió para nada. Ya mejor ni hablemos de la próxima gran ofensa al buen gusto "Never Say Never" Biopic del mas odiado cantante pop que a sus 16 años basa su popularidad en su propia infamia: Justin Biever. Nadie nos quejamos de cameos a celebridades en películas, todos nos divertimos buscando a Stan Lee en las peliculas de Marvel o disfrutamos el rumor del cameo de Steven Spielberg en Volver al Futuro. Pero esto... es un completo insulto hasta a la inteligencia de los fans de los cantantes. Enel caso de las Spice Girls la película fue un fracaso en taquilla también, pero si Never Say Never triunfa voy a matar a alguien. Siendo justos, aclaremos que Red Social es una película con un gran guión (aunque no se que hace Justin Timberlake ahí) y también aclaremos que no entra en esta categoría pues a pesar de todo su dinero, el creador de Facebook no es del todo una celebridad comercial, o tal vez podríamos decir que se buscaba atraer a todos los lols de facebook... eso será opinión de cada quién.

3.-Actor incorrecto, papel incorrecto.
Una derivación del anterior, muchos directores creen que por utilizar al actor mas popular lograrán éxitos en taquilla. Lo peor del caso es que suelen tener razón. El mejor ejemplo que se me ocurre es quizá Leonardo Di Caprio. Si bien no fue su primer trabajo, a partir de Titanic empezamos a verlo en cantidad de blockbusters. Yo en lo particular nunca me lo creí como Jack Dawson, no tiene ni la facha ni la actitud de un hombre pobre. Su papel en el Aviador de Scorsese me pareció peor que patético y me arruinó toda la película, no creo que sea tan mal actor, su papel en Inception me pareció mas aceptable así como en La isla Siniestra. Algunos otros ejemplos provienen de futuras producciones como lo son la versión de Robin Hood de los Hermanos Wachowski, estos directores si siente omnipotentes desde Matrix, pero recordemos que dirigieron Meteoro (Speed Racer) y no fue precisamente un éxito. Su pretensión en este caso es hacer este remake con Will smith, aún suponiendo que no interpretara a Robin Hood ¿Como podrían justificarlo? Es Inglaterra del siglo 15 o menos, Smith es uno de los actores mas capaces pero este no es su papel. Si su hijo Jaden se vió fuera de lugar en Karate Kid a pesar de la justificación decentemente planteada, él en la Inglaterra medieval peor. Brad Pitt no es un héroe Troyano, Arnold Swartzenegger no es un científico dolido por la muerte de su esposa, Andrew Garfield con peinado al estilo crepúsculo no es Peter Parker (mas le vale compensar con una gran actuación) Sam Worwingthon no es John Connor (ni Jake Sully, ni Perseo, él solo interpreta a Sam Worwingthon).

4.-El efecto James Cameron.
Sin lugar a dudas y sin temor a equivocarme, una de las figuras mas incongruentes y que más daño le han hecho al cine reciente en muchos aspectos es el director de las 2 cintas mas taquilleras de todos los tiempos: James Cameron (nota: aún me causa nauseas que Titanic esté en el selecto grupo de los 11 óscares junto a Ben Hur y El retorno del Rey). Para ser justos no es porque sus películas sean malas. Terminator 2 es la mejor secuela de la historia. Es mas bien por su manía de imponer modas. Una de ellas fueron la películas de presupuestos inflados y escasa sustancia. La otra sin duda el 3D. Y no me digan que no dañaron el cine. Tron el legado tiene ambos vicios. Está completamente enfocada en lo visual, costó mas de 170 millones de dólares y se le publicó gastando casi la misma cantidad. King kong de Peter Jackson fue aún mas costosa con 207 millones y ni Jack black pudo hacerla divertida (de hecho aún me pregunto que hacía ahí). El mundo acuático de Kevin Costner se hundió bajo el peso de su presupuesto de 229 millones el cual apenas pudo cubrir. Terminator 3 fue la mas afectada por James, de 3 formas: abandonando su dirección, propiciando la moda de los presupuestos inflados y recomendando a Arnold que cobrara no menos de 20 millones elevando el presupuesto a 216 millones que aunque recuperó no le imprimieron ni un poco de calidad. Asco de película. Volviendo a que buenos actores no hacen buenas películas, ni Will Smith salvó la patética Wild Wild West que terminó rapeando al ritmo de su estrella en un fracaso de 203 millones de dólares. Para colmo, el buen James ahora se las da de director de culto declarando que las secuelas y los remakes así como los guiones poco originales están destruyendo al cine. Todo esto lo hace mientras filma Avatar 2 y 3.
Señor Cameron: cierre la boca por favor. Le hará mucho bien al cine dejando de estorbar.

5.-Spoilers.
Ya se ha vuelto muy común que las producciones filtren información ya sea de forma intencional o no antes del estreno en cines. Ésto puede hacer que la gente se interese en la película como ha venido sucediendo con la producción de The Hobbit y de las múltiples películas que se harán en torno a la futura The Avengers. Sin embargo, en otros casos como cuando revelan el cameo de Stan Lee en Thor, aportan fragmentos de la trama que sería mejor no saber. Ahora existen grupos desesperados por saber el villano del reboot de Spiderman, que papel juega el camión cuya foto se filtró de la producción de Transformers 3, y lo que surge de todo esto son campañas de rechazo, ahora se presume que ya es conocida la trama completa tanto de transformers como de Avengers y la verdad apreciaría alguna sorpresa. Solo Chris Nolan se mantiene lo mas hermético posible y bueno... sabemos los resultados de ésto. Sus películas son fabulosas y cómo disfruté la premiere de The Dark Knight. Ya que no conocía la trama. El haber visto algunas escenas de Scott Pilgrim me arruinaron un poco e mood del concierto de Clash on Demonhead.
Pero los peores Spoilers son los trailers mal hechos, los que no están diseñados para hacer la película interesante sin contarla sino para exhibir las mejores escenas y hacer pensar que hay algo mejor, lo que generalmente no sucede. En mi experiencia las peores víctimas fueron El Cazarrecompensas que sólo tenia 2 chistes buenos y estaban todos en el trailer; varias obras de Pixar y muchas que por ahora no recuerdo.
El spoiler puede venir del propio título. En México, de los cambios en éste. "Enamorándome de mi ex" y "Scott Pilgrim vs los 7 malvados exnovios de la chica de sus sueños" fueron cambios a favor de que dieran mas información de la película. "Es complicado" hubiera dejado una gran sorpresa para cuando Meryl Streep se encuentra con su ex esposo.

6.-Otra y otra vez.
Continuaciones, remakes, reboots, películas basadas en series de televisión, libros fracasados, rip-offs de guiones utilizados con frecuencia y la siempre útil fórmula de la película de acción son las cosas que arruinan la producción desde su inicio al convertirla es un simple reflejo de la explotación comercial de lo que podría ser una gran obra.
Vamos, ya es ridículo, no es que James Cameron mienta al decir que tanta falta de originalidad mata el cine, sólo que no le queda a él decirlo. Avatar es Pocahontas con pitufos gigantes en el espacio, Vamos por el reboot de Spiderman, la secuela 28 años después de Tron, la tercera de Transformers cuando al primera no fue buena, el remake y próxima secuela de Furia de titanes de 1985, la película del Oso Yogui, el Avispon Verde, los pitufos, cuatrilogias de decaen con cada entrega como Shrek y próximamente kung fu panda (quieren 6!!!!), peliculas de animes que nadie quiere que se hagan como fue Dragon Ball Evolution o Meteoro, o que se harán como Cowboy Bebop o Akira. Series de televisión de antaño como la Brigada A (los magníficos) y como todo ya se ha visto, ¿realmente queremos ir a verlo de nuevo tantas veces? A veces no da malos resultados, Pero pensemos si realmente queremos otra trilogía de Star Wars o una nueva versión remasterizada en 3D. Ya vemos que la tercera parte de la saga de Gaylord Focker fue todo un fracaso.

7.- Y al final...
Muchas películas son despreciadas por al forma en que terminan, y es que como el anime de hoy en día, es cada vez mas compun que las películas ni siquiera terminen como tal para dejar abierta la posibilidad de una secuela o dejar claro que se trata de una trilogía. Los piratas del caribe 2 me hizo enojar mucho. Matrix 2, es otro buen ejemplo. Otras películas terminan de forma absurda e insultante como "el diablo" o súbitamente sin dejar una "closure" para el espectador. Y esto no es exclusivo de trilogías. Se imaginan que Las 2 torres hubiera terminado a la mitad de la batalla en el abismo de Helm? ¿Que El imperio Contraataca hubiera terminado justo en: "luke, yo soy..."? Pero así se empieza a estilar.

Pero la mejor forma de arruinar una película o al cine en sí mismo es el ir a ver una película que sabemos que es mala sólo por su atractivo comercial o por borregos. Por culpa de esta actitud se ha confirmado Furia de Titanes 2, Actividad Paranormal 3, Megan Fox sigue trabajando (sí está muy buena pero no ha hecho ni una buena película) y los proyectos como Never Say Never siguen su marcha. Apoyemos las buenas películas. Por esta actitud Scott Pilgrim solo estuvo en pocas salas, al igual que volver al futuro. El listón blanco llegó solo a 1 sala y no pudimos ver Food inc o waiting for superman. Pero sí Skyline. Nosotros tenemos el poder de evitar la mierda de 3D que fue Resident Evil la resurrección. Sólo hay que ver sólo las películas buenas. No Cuarto Contacto, sino Book of Eli. No Actividad paranormal sino Inception, No ver Sammy en el pasaje secreto ni Brijes sino como entrenar a tu dragón. Hay miles de páginas y revistas dedicadas a la crítica. Consultarlas no hace daño y si hay dudas, busquen una segunda opinión. Pero adivinar por el título lleva a la gente a ver "Little Fockers".

Es todo por ahora. Espero su retroalimentación. Si creen que me faltó algo adelante. Puedo hacer una segunda parte cuando quieran.

Trainspotting

2011-01-02T22:44:00.000-06:00

Director: Danny Boyle.
Escritor: Irvine Welsh (autor de la novela), John Hodge (screenplay).
Año: 1996
Actores: Ewan Mcgregor, Ewan Bremmer, Jonny Lee Miller.

Renton está mas que sumergido en el mundo de las Drogas de Edimburgo, para él y sus amigos el conseguir dinero ilegalmente, el escapar de la policía, y los malestares provocados por la adicción son el pan de cada día, un modo de vida que mantener como cualquier otro y según ellos, el mejor y mas digno que se puede escoger en este mundo estancado. Todos tenemos adicciones, todos somos unos malditos, bastardos, pero algunos escogen vivir reconociendolo plenamente.

El monólogo inicial de la película y la escena que lo acopaña (un robo frsutrado por un atropellamiento) nos adelantan lo que veremos en las siguientes 2 horas. El cinismo tranquilo de los personajes resulta en una afrenta al espectador y a sus valores morales que deben resistir un ataque constante y directo mientras se desenvuelve la historia. Alcoholicos sociópatas, adictos subnormales, narcisistas empedernidos, pedófilos involuntarios y todo tipo de rufianes son los héroes de esta historia que quizá contenga la mas impresionante escena de una desintoxicación que jamás se haya filmado.

Esta película es una gran herramienta para entender la psicología de los adictos mas allá del prejuicio y los arquetipos. Conocer los efectos de las drogas opiaceas y explicar el síndrome de abstinencia. En mi opinión es mejor para este fin que las mas típicas como Requiem por un sueño o Miedo y asco en las vegas. Al retratar la vida de los personajes desde un punto de vista mas crudo. Su defecto puede ser que puede ser tomada con mucho morbo.

El Jardinero Fiel

2011-01-01T23:21:00.001-06:00

TÍTULO : The constant gardener
DIRECCIÓN: Fernando Meirelles
GUIÓN: Jeffrey Caine (basado en la novela de John Le Carré).
PAÍS: Reino Unido
AÑO: 2005
REPARTO: Ralph Fiennes, Rachel Weisz, Danny Huston, Bill Nighy, Pete Postlethwaite, Bernard Otieno Oduor, Donald Sumpter.

Un diplomático Británico en Kenya descubre que su mujer ha sido violentada y asesinada a la vez que su asistente. Frustrado por las trabas impuestos por las autoridades de uno y otro país, se decide a iniciar su propia investigación. En el transcurso de ésta encontrará mucho más de lo que buscaba y descubrirá una serie de secretos a voces que le colocarán en la mira de enmigos mas peligrosos... y cercanos de lo que jamás imaginó.

El guión es fenomenal. El argumento es intenso y convincente. Y la narrativa está muy bien lograda llevándonos a distintos momentos en la vida de los protagonistas para ayudarnos a comprender los hechos que vamos descubriendo nosotros mismos junto al mismo protagonista. Una película sobresaliente en actuaciones, guión y dirección, una muestra de verdadero cine.

Su utilidad en la psicología no sólo radica en mostrar a un hombre en situaciones extremas, sino que revela la vida en las comunidades marginadas de Kenya en que las personas son conejillos de Indias de los laboratorios farmacéuticos que se disfrazan de instituciones humanitarias. El enfoque social de la psicología puede vlaerse de ésto para iniciar un análisis de los sitemas económicos y sociales a nivel mundial. Así como las relaciones de los países ricos con los mas pobres.

Los que se quedan.

2009-11-06T11:53:00.000-06:00

Aquellos que han visto las películas del reciente cine Mexicano seguramente esperan una historia novelesca y mal actuada protagonizada por algún Bichir. Pero no, gracias a Dios no. esta película, dirigida Por Juan Carlos Rulfo (si, hijo de Juan Rulfo) y protagonizada por gente completamente real viviendo su vida de todos los días, nos deja ver la verdad detrás de la vida de los migrantes y sus familias. Esta película no nos mostrará polleros corruptos engañando a los esperanzados migrantes, su objetivo, como su título lo indica, es mostrar mas que otra cosa, a los que no migran, los hijos, esposas, padres, madres, etc de estos valientes aventureros. Algunos vuelven años después a encontrar su mundo muy cambiado, otros no pueden volver y su familia debe ir tras ellos y buscar una mejor vida en los Estados Unidos, otros mas simplemente no regresan. Dejando en México grandes cantidades de hogares deshabitados y casas a medio construir y medio habitar. Pueblos enteros poblados por mujeres y niños y miles de hectáreas de campos sin labrar.

De todas las grandes oportunidades que tuve en mi vida, quizá el ver esta película al lado de su director fue la mas grande. Ya que fue exhibida en el segundo congreso internacional de psicología de la Universidad Michoacana, el cual tuve el honor de ayudar a organizar en casi todo aspecto. Lo mas genial fue que el proyector de la película era mi responsabilidad lo que me dio la oportunidad de conversar largo y tendido con el señor Rulfo. (Mas que nada detalles de la proyección xD).

Esta película fue realizada en paralelo con una investigación de psicología social titulada "la vida emocional de la migración". Cuyos resultados fueron expuestos en el taller del mismo nombre en el congreso antes mencionado. Y como se lo esperan, estuve ahí. No tienen idea aún si no han visto "los que se quedan" de lo complejo que llega a ser este asunto, y si pensaban que entrar a EEUU era la parte difícil, pregunten a los hondureños qué tan fácil es atravesar México. Agradezco a la maestra Tamara el facilitarnos tanta información y acercarnos a esta gran obra cinematográfica.

Lo que realmente me molesta es que tras un año de aparecer en festivales locales e internacionales, cuando finalmente llega a la cartelera el interés del público es casi nulo. Lo que demuestra una vez mas que los Mexicanos prefieren ver niñas mal o Rudo y cursi por malas que sean antes de apoyar al buen cine Mexicano. Por eso seguirán haciendo películas pésimas.

Les recomiendo que se apresuren a ver esta obra maestra. En algunos cines ya no la exhiben. Al menos visiten www.losquesequedan.com para ver los trailers y el comentario online del director.

Sueño que sueño que sueño. (Noviembre-enero 2007)

2009-03-16T11:58:00.000-06:00

El segundo ciclo del psicocineclub. Compuesto por 4 películas. Escogidas y comentadas por los profesores de la facultad de psicología. En esta entrega encontramos directores de la talla de Akira Kurosawa, Stanley Kubrick, Emir Kusturica y nuevamente David Lynch.

Sueños.

De Akira Kurosawa.

Comenta: Raymundo Rangel.

9 de Enero.

Ocho historias, ocho sueños de este genial director japonés, donde nos expone sus ideas, y nos expresa su parecer de las grandes cuestiones humanas.

Cabeza de borrador.

de David Lynch.

Comenta:Erwin Villuendas.

12 de diciembre.

David Lynch regresa al Psicocineclub con su opera prima. Henry Spencer ya tine problemas sobreviviendo a su vida en su entorno industrial, con su novia malhumorada y ahora, los insoportables gritos de su hijo recien nacido que para poner una cereza al pastel, ha nacido deforme.

Sueño de arizona.

de Emir Kusturica.

Comenta: Susana Villalón.

28 de Noviembre.

En el desolado paraje que es el desierto de Arizona, un vendedor de autos convence a su sobrino de trabajar con él. Allí conocerá una mujer...

Ojos bien cerrados.

de Stanley Kubrick.

Comenta: José Morales.

14 de Noviembre.

El cinéfilo que vea esta película esperando un filme convencional quedará decepcionado, sin embargo bastante mas que satisfecho con esta obra fundadora de todo un género cinematográfico: el thriller erótico.

Hay amores y amores (agosto-septiembre 2006)

2009-03-16T11:11:00.000-06:00

El primer ciclo del psicocineclub de la entonces escuela de psicología, contó con películas de renombrados directores: Woody Allen, David Lynch, Zhang Yimou, Mike Nichols, y John McTeige.

V de vendetta.

de John McTeige.
(EU 2004)

Miercoles 5 de septiembre.

Una fenomenal obra que muestra un hombre empeñado en crear toda una revolución social en su búsqueda por venganza. Y a una mujer que se ha visto quizá demasiado involucrada en sus planes.

Atrapados por el deseo.

de Mike Nichols

(EU 2004)

Miercoles 30 de agosto.

De un cruce de miradas a un accidente automovilístico. Quizá no el mejor inicio para una relación de pareja. Una película por demás original que le ha valido dos premios Golden globe a Natalie Portman y a Clive Owen.

El Héroe.

de Zhang Yimou.

(China/Hong Kong 2002)

Miércoles 16 de agosto.

El héroe sin nombre ha matado a 3 famosos asesinos que conspiraban contra el rey de Quin. Ha sido convocado a contarle al rey cómo lo ha logrado. Mientras avanza la narración, una terible verdad será revelada.

El Hombre elefante.

de David Lynch

(EU 1980)

Miercoles 9 de agosto.

Un eminente cirujano descubre en una feria, en un espectáculo de fenómenos, a un jóven deforme de nombre John merric. Se vivirá una odisea en el intento de ayudarlo a ser percibido como un ser humano.

Toma el dinero y corre.

de Woody Allen.

(EU 1969)

Miércoles 2 de agosto.

Divertida comedia en forma de Squetches que narra la vida de Virgil Starkwell, un músico frustrado orillado a ser uno d los peores ladrones de la historia.